大提琴技法的演进与训练

简介
这是本集知识性、史实性、艺术性于一体的书。它对大提琴文献从巴洛克早期作品到巴赫组曲；从海顿、博克里尼协奏曲到肖斯塔科维奇协奏曲；从贝多芬、勃拉姆斯奏鸣曲到科达伊独奏奏鸣曲，对不同时期经典作品的风格特色，都做了详尽的分析注释，使我们对丰富的世界大提琴文库有了一个全面的概括了解。
这是一本教科书。对大提琴演奏中的各种技法，诸如对握弓、运弓及各种不同弓法的掌握；对持琴、揉弦、换把、拇指把位、泛音的使用；对音准节奏、乐句的呼吸和处理；对音乐色彩的表现力和生理条件对演奏的影响等方面，都做了仔细的阐述和讲解，对于每一位大提琴学习者都具有参考价值。
这是一本工具书。对杜波特大提琴指法体系进行了理性归纳，对波帕尔40首高级练习曲、皮阿蒂12首随想曲等经典教材进行了分类研究，甚至在现代音乐作品乐谱中，对各种新的符号、指法、弓法的使用都做了具体的解释，使读者大开眼界。

目录
序
第一章 大提琴演奏技术的发展进程
第一节 巴洛克时期大提琴的演奏特色
第二节 古典时期大提琴的技术特色
第三节 浪漫时期大提琴的技术特色
第四节 20世纪大提琴作品的技术特色
第二章 演奏学习时机的把握与训练
第一节 演奏对大脑发育的影响
第二节 动作发展的几个环节
第三节 演奏年龄与注意力
第四节 演奏与训练
第三章 生理条件对演奏的影响
第一节 手臂关节与肌肉
第二节 手型的研究
第三节 力量的概念与分类
第四节 力量的表现形式与分类
第五节 躯体的多种感觉
第六节 左右脑的分工
第四章 关于音准
第一节 在大提琴上认识音符
第二节 把位与指法对音准的影响
第三节 听觉对音准的影响
第四节 提高演奏听辨能力的学习方式
第五章 关于节奏
第一节 感受节奏
第二节 节奏学习面面观
第三节 在演奏中感受节拍
第四节 获得准确节奏的几个对策
第五节 节奏的律动和呼吸
第六节 节奏与风格在演奏中的体现
第七节 多样复杂的20世纪音乐节奏
第六章 乐句与呼吸
第一节 乐谱中的句子表示
第二节 乐句的语气
第三节 弓指标对线条的影响
第四节 正确使用演奏中的气息
第五节 呼吸对表现音乐内涵的重要性
第七章 音乐色彩的表现力
第一节 色彩的感受
第二节 基本色与混合色
第三节 色彩的饱和度
第四节 调和色与对比色
第五节 冷与暖
第八章 大提琴经典文献研究
第一节 巴赫第一大提琴组曲
第二节 杜波特大提琴指法体系的历史贡献
第三节 皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究
第四节 波帕尔的大提琴演奏的创作
主要参考文献
后记

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