巴赫三部创意曲集(教学版)
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简介
巴赫《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。
学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。
主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创患曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中。这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性所在。
但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。
《三部创意曲》的德文为Sinfornien，意即交响曲。这对立体式思维训练、双手的协调能力、各个手指的独立性以及多声部的听辨能力提出了更高的要求。
编者以为，在《三部创意曲》的教与学中应突出以下儿点：
第一，充分保持长音符的时值
在三部创意曲中，要用两只手去演奏三个声部。那么，在大多数情况下，一只手需要同时弹出两个声部来。这两个声部的律动又常常不是同时进行的，各个声部有自己的呼吸与分句。巴赫在乐曲中大量使用了长音符的延续来帮助创作。而长音符并不是孤立的，而是与同一声部的前后发展形成一个统一的整体。演奏中，我们应充分保持长音符的时值，这能使手指的独立控制能力得到了较大的锻炼。
第二，音色设计
顾名思义，三部创意曲是三条旋律线交织起来的音乐，包含了三个声部的进行。演奏中应强调运用立体式思维方式，对每一个声部进行音色设计，并以灵敏的手指细致地触键，使“每个声部都充满旋律的生命”（戈登威捷尔语）。丰富的音色层次由多样化的触键体现，更依赖于内心对每一个音和其他声音结合的感应。使三个声部既独立存在，又互相交融，形成一个立体交响的统一整体。
第三，指法问题
三声部创意曲中，当一只手弹奏两个卢部时，某些连奏的段落常常带来运指的困难，须用较复杂的指法：倒指（或称垫指）、滑指、无声换指，要求灵活的腕部和灵敏的指尖触感。注意：当一个手指未被下一指取代前，不能离开按着的琴键。
第四，三部创意曲的练习步骤
为理解复调音乐的整体和各细节的发展脉络，处理好声部的纵横关系，应首先按（高）、（低）、（中）顺序单独练习每个声部：然后两个声部组合练习，并倾听它们结合的音响；当三个卢部一起弹奏时，先分别唱（或倾听）每一声部，再倾听三声部结合的音响，寻找完美平衡。
在本书中，对乐曲的速度、音乐情绪、演奏方法等作了阐述（应该说明的是：巴赫的亲笔谱几乎没有速度及表情标记，这都是后人加上的）：对创意曲的创作脉络（即结构）配以图表，使其一目了然。正如庖丁解牛，一旦对乐曲的框架了如指掌，其他问题也就迎刃而解了。
希望本书能为航行在巴赫“大海”中的船只提供一个小小的航标，给大家带来方便与帮助。
需要说明的是：文中“ （） ”表示声部， “□”表示小节数。
巴赫《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。
学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。
主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创患曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中。这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性所在。
但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。
《三部创意曲》的德文为Sinfornien，意即交响曲。这对立体式思维训练、双手的协调能力、各个手指的独立性以及多声部的听辨能力提出了更高的要求。
编者以为，在《三部创意曲》的教与学中应突出以下儿点：
第一，充分保持长音符的时值
在三部创意曲中，要用两只手去演奏三个声部。那么，在大多数情况下，一只手需要同时弹出两个声部来。这两个声部的律动又常常不是同时进行的，各个声部有自己的呼吸与分句。巴赫在乐曲中大量使用了长音符的延续来帮助创作。而长音符并不是孤立的，而是与同一声部的前后发展形成一个统一的整体。演奏中，我们应充分保持长音符的时值，这能使手指的独立控制能力得到了较大的锻炼。
第二，音色设计
顾名思义，三部创意曲是三条旋律线交织起来的音乐，包含了三个声部的进行。演奏中应强调运用立体式思维方式，对每一个声部进行音色设计，并以灵敏的手指细致地触键，使“每个声部都充满旋律的生命”（戈登威捷尔语）。丰富的音色层次由多样化的触键体现，更依赖于内心对每一个音和其他声音结合的感应。使三个声部既独立存在，又互相交融，形成一个立体交响的统一整体。
第三，指法问题
三声部创意曲中，当一只手弹奏两个卢部时，某些连奏的段落常常带来运指的困难，须用较复杂的指法：倒指（或称垫指）、滑指、无声换指，要求灵活的腕部和灵敏的指尖触感。注意：当一个手指未被下一指取代前，不能离开按着的琴键。
第四，三部创意曲的练习步骤
为理解复调音乐的整体和各细节的发展脉络，处理好声部的纵横关系，应首先按（高）、（低）、（中）顺序单独练习每个声部：然后两个声部组合练习，并倾听它们结合的音响；当三个卢部一起弹奏时，先分别唱（或倾听）每一声部，再倾听三声部结合的音响，寻找完美平衡。
在本书中，对乐曲的速度、音乐情绪、演奏方法等作了阐述（应该说明的是：巴赫的亲笔谱几乎没有速度及表情标记，这都是后人加上的）：对创意曲的创作脉络（即结构）配以图表，使其一目了然。正如庖丁解牛，一旦对乐曲的框架了如指掌，其他问题也就迎刃而解了。
希望本书能为航行在巴赫“大海”中的船只提供一个小小的航标，给大家带来方便与帮助。
需要说明的是：文中“ （） ”表示声部， “□”表示小节数。
目录
前言
1.C大调
2.c小调
3.D大调
4.d小调
5.降E大调
6.E大调
7.e小调
8.F大调
9.f小调
10.G大调
11.g小调
12.A大调
13.a小调
14.降B大调
15.b小调
附：音乐术语
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